A Possible Future? — Wyobraźnia w Czasach Kryzysu | Warsztaty i instalacja multimedialna 

„A Possible Future?” było projektem artystyczno-badawczym realizowanym przez Fundację Strefa WolnoSłowa we współpracy z Zachętą – Narodową Galerią Sztuki. Punktem wyjścia dla projektu było dziesięciosesyjne laboratorium „Wyobraźnia w czasach kryzysu”, w którym udział wzięły artystki i artyści rozwijający spekulatywne i krytyczne praktyki artystyczne.

Projekt koncentrował się na pytaniach o przyszłość w kontekście współczesnych kryzysów społecznych, politycznych i ekologicznych. Uczestnicy i uczestniczki podejmowali próby wyobrażenia alternatywnych scenariuszy przyszłości, wychodząc poza dystopijne narracje i utopijny eskapizm. Proces twórczy opierał się na kolektywnej pracy, wymianie doświadczeń i traktowaniu wyobraźni jako istotnej praktyki społecznej i politycznej.

Efektem laboratorium była multimedialna instalacja prezentująca różnorodne realizacje artystyczne, działania performatywne i propozycje konceptualne. Projekt nie oferował gotowych odpowiedzi, lecz tworzył przestrzeń do refleksji, dialogu i wspólnego namysłu nad tym, jakie przyszłości są możliwe oraz w jaki sposób już dziś kształtują je nasze działania, relacje i wyobrażenia.

ARTYSTKI, ARTYŚCI, UCZESTNICZKI, UCZESTNICY: 

Paulina Szczęsna, Katarzyna Pawłowska, Magdalena Walusiak, Agnieszka Karpińska, Michalina Pasierbska, Łukasz Adamus, Antonina Dukowicz, Weronika Banach, Weronika Jankowska, Grzesiek Dzięgielewski, Weronika Banul, Lizaveta Dubinchina, Karol Wójcicki, Justyna Otwinowska

Opis prac znajdziesz TU 

KOORDYNACJA LABORATORIUM / KURATORZY

Natalia Lis, Pavel Tavares

Interwencje artystyczne na Kaliskiej 8/10

W ramach projektu Fundacji Strefa WolnoSłowa zrealizowano trzy interwencje artystyczne łączące działania wizualne, performatywne i partycypacyjne. Publiczność mogła zobaczyć mural Chcę żyć w pokoju / Я хочу жити в мирі  autorstwa Yany Makukh oraz instalację w witrynie Okno w Ruchu stworzoną przez Antosa Sivyha. Integralną częścią projektu był także otwarty warsztat Wierszaform, podczas którego uczestnicy i uczestniczki poznawali metodę pracy z pismem wizualnym i tworzyli własne formy poetyckie odnoszące się do doświadczenia, wspólnoty i komunikacji.

Trzecią interwencją był interaktywny spektakl Without Borders współtworzony przez Miguela Ferreirę w nurcie teatru forum i teatru uciśnionych, inspirowany metodą Augusto Boala. Wydarzenie angażowało publiczność we wspólne analizowanie sytuacji społecznych związanych z wykluczeniem, przemocą symboliczną i solidarnością, zachęcając do aktywnego udziału, dialogu i poszukiwania alternatywnych form działania.

Artystyczne koalicje

„Artystyczne koalicje” były cyklem warsztatowym organizowanym przez Fundację Strefa WolnoSłowa, skierowanym do artystów, artystek, animatorów i animatorek kultury zainteresowanych tworzeniem sztuki zaangażowanej społecznie i partycypacyjnej. Projekt koncentrował się na budowaniu relacji między praktyką artystyczną a działaniami społecznymi oraz na poszukiwaniu metod współpracy ze społecznościami lokalnymi i migranckimi.

W ramach czterech spotkań uczestnicy i uczestniczki wymieniali się doświadczeniami, poznawali dobre praktyki pracy partycypacyjnej oraz rozwijali narzędzia potrzebne do prowadzenia otwartych procesów twórczych. Warsztaty dotyczyły m.in. sztuki zaangażowanej społecznie, metod pracy ze społecznościami, tworzenia artist statement oraz zagadnień związanych z prawami autorskimi w działaniach kolektywnych i partycypacyjnych. Projekt stworzył przestrzeń do wspólnej refleksji nad rolą sztuki jako narzędzia współtworzenia, dialogu i budowania społecznych koalicji.

Program spotkań:
1) Sztuka zaangażowana i angażująca - dobre praktyki otwarcia procesów twórczych

Podczas warsztatu przyjrzeliśmy się temu, czym w praktyce była sztuka zaangażowana społecznie oraz w jaki sposób proces twórczy mógł stawać się przestrzenią spotkania, współpracy i współodpowiedzialności. Analizowaliśmy także pracę wybranych artystów, artystek i grup twórczych działających partycypacyjnie z różnorodnymi społecznościami.

Prowadzenie: Alicja Borkowska i Olga Klip 

2) Moja praktyka artystyczna a udział społeczności - narzędzia, metody, doświadczenia
Spotkanie miało charakter praktycznego warsztatu, podczas którego uczestnicy i uczestniczki dzielili się swoimi praktykami twórczymi. Wspólnie wymienialiśmy doświadczenia oraz poznawaliśmy metody i narzędzia pracy ze społecznościami, zastanawiając się nad wartościami i wrażliwością towarzyszącymi takim działaniom.

Prowadzenie: Alicja Borkowska

3) Artist statement – warsztat, podczas którego uczestnicy wypracowali język opisu własnej praktyki artystycznej w relacji z działaniami społecznymi i partycypacyjnymi.

Prowadzenie: Olga Klip

4) Sztuka zaangażowana ze społecznością a prawa autorskie

Spotkanie miało charakter praktycznego warsztatu, w ramach którego uczestnicy i uczestniczki dzielili się swoimi praktykami twórczymi. Wspólnie wymienialiśmy doświadczenia, poznawaliśmy metody i narzędzia pracy ze społecznościami oraz zastanawialiśmy się nad wartościami i wrażliwością towarzyszącymi tego rodzaju działaniom.

Prowadzenie: Jakub Dąbrowski

Migrart Platform 

Migrart Platform ( kiedyś Migrart.waw.pl)  wspiera migranckich  twórców i twórczyńnie działających w obszarze sztuki i kultury w Polsce. Platforma pełni funkcję internetowej bazy artystów i artystek z doświadczeniem migracji, a także przestrzeni networkingu, wymiany doświadczeń i budowania współpracy z instytucjami kultury. Dzięki dofinansowaniu z KPO strona przeszła całkowitą przebudowę, zyskując nową strukturę i funkcjonalności,  warstwa wizualna projektu została zaprojektowana przez Syfon Studio.

Wideo-dokumentacja projektu 

Kliknij, aby zobczyć wideo z projektu "Klimatyczne koalicje"

Kolofon

Projekt realizowany jest dzięki wsparciu z Krajowego Planu Odbudowy, finansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU