Współzałożycielka Strefy WolnoSłowej, reżyserka, animatorka kultury, specjalizuje się w pracy twórczej z grupami wielokulturowymi. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz Polskiej Szkoły Reportażu. Studiowała na wydziale DAMS na Uniwersytecie w Bolonii, gdzie przez wiele lat współpracowała z Teatro dell’Argine, skończyła podyplomowy kurs z organizacji wydarzeń wielokulturowych organizowany przez ATER Formazione oraz master w Etnopsi (Ethno-Systemic-Narrative) w Rzymie. Reżyseruje wielokulturowe spektakle Strefy WolnoSłowej i koordynuje projekty lokalne i międzynarodowe fundacji. Prowadziła działania artystyczne z udziałem grup migranckich m.in. we Włoszech, Francji, Iranie, Boliwii, Palestynie. Stypendystka m.st. Warszawy (2023) i MKiDN (2024).

Współzałożycielka Strefy WolnoSłowej, członkini zarządu fundacji, specjalistka ds. promocji i komunikacji, prowadząca warsztaty twórcze dla dzieci w różnym wieku z bliskimi dorosłymi. Współtwórczyni kawiarni Stół Powszechny (2015-2020) oraz programów artystyczno-edukacyjnych fundacji. Twórczyni spektaklu i instalacji sensoryczno-dźwiękowej dla dzieci LAS. Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, studentka Wydziału Dramatu i Reżyserii Real Escuela Superior de Arte Dramático w Madrycie. Pracowała w dziale prasowym Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz jako reporterka radiowa w Chilli Zet i Radiu Plus. Stypendystka MKiDN -  programu Krajowego Planu Odbudowy dla kultury.

Producentka spektakli i asystentka wielokulturowych warsztatów Strefy WolnoSłowej, koordynatorka projektów, m.in. Ogród Powszechny, Stół Powszechny miejscem aktywności lokalnej, odpowiedzialna za administrację projektów fundacji. Absolwentka wydziału Kulturoznawstwa Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Studentka Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim i Promocji Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. W 2014 roku zajmowała się promocją i kontaktem z mediami na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Ulicznych w Jeleniej Górze. W 2015 roku pracowała przy organizacji trójmiejskiego wydania Dotknij Teatru. W fundacji od października 2015 roku.

Performer, tancerz, choreograf, animator kontrkultury, badacz, dramaturg. Absolwent III Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, dwuletniego kursu „Choreografii Eksperymentalnej” Centrum w Ruchu i IC School For A New Dance Development Akademii Teatru i Tańca na Amsterdam University of the Arts. W jego polu zainteresowań jest polityczność ciała, choreografia społeczna, dekonstrukcja przywileju, patriarchatu i normatywności. Bada nowe formy obecności w kontekście katastrofy ekologicznej, kryzysu kapitalizmu i dekolonizacji. W latach 2008-18 performer i tancerz w zespole teatru Komuna Warszawa. W latach 2013-16 performer i asystent reżyserki w spektaklu „RequieMaszyna” Marty Górnickiej i Chóru Kobiet. Od 2016 związany jako performer i choreograf z działaniami społeczno-artystycznymi fundacji Strefa WolnoSłowa, gdzie pracuje z młodą i dorosłą społecznością migrancką Warszawy. Laureat programu Europe Beyond Access “Taniec i niepełnosprawność. Przekraczanie granic” (2020), rezydencji Visegrad Artist Residency Program—Performing Arts (2021). Stypendysta m.st. Warszawy (2022) i Ministra Kultury (2024) w kategorii „Taniec”. Od 2019 związany z Laboratorium Teatralno-Społecznym Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.

Jest Kenijczykiem mieszkającym w Warszawie. Działacz, społecznik i lider młodzieżowy, od najmłodszych lat zaangażowany w działalność prospołeczną i pracujący w organizacjach pozarządowych. Został powołany przez Biuro Ministerstwa Decentralizacji i Planowania do pracy na stanowisku koordynatora projektów społeczności młodzieżowych w Nairobi. Stanley z wykształcenia jest menedżerem ds. rozwoju, studiuje także nauki polityczne, media społecznościowe i fotografię uliczną. W Strefie WolnoSłowej jest od stycznia 2024 r. Współkoordynuje projekt „Młodzieżowe Laboratorium Praktyk Twórczych”, w którym jest odpowiedzialny za prowadzenie działań związanych z budowaniem zespołu, mentoringiem i podejmowaniem decyzji grupowych. Jest koordynatorem bazy artystów Migrart.waw.pl.

Kuratorka, menadżerka kultury, jej praktyka koncentruje się na reintegracji sztuki z życiem codziennym, przezwyciężaniu elitaryzmu w instytucjach sztuki, wzmacnianiu pozycji osób pracujących z ludźmi i dla ludzi spoza publiczności sztuki wysokiej. Pracuje z artystami niedostatecznie reprezentowanymi, szczególnie w sytuacjach wykluczenia kulturowego, które może wynikać z dychotomii „centrum-peryferie” lub ograniczeń praktykowanych przez instytucje kultury.

Aktorka, performerka, choreografka, instruktorka tańca, producentka. Absolwentka Choreografii i Międzyuczelnianej Specjalności Multimedialnej na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie oraz Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Stypendystka Biura Kultury miasta st. Warszawy w dziedzinie taniec w 2019 roku. Kuratorka Centralnej Sceny Tańca w Warszawie. Od roku 2022 aktorka Teatru Akt w Warszawie. Współpracowała między innymi z Teatrem Gardzienice, Teatrem A3, Teatrem Makata. Współtworzyła spektakle w Polsce i poza granicami (Niemcy, Belgia). Jej poszukiwania artystyczne oscylują m.in. wokół tematu wykorzystania nowych mediów w sztukach performatywnych. Od 2016 roku związana ze Strefą Wolnosłowa, gdzie współtworzy międzypokoleniowe spektakle realizowane ze środowiskiem migrantów, warsztaty sensoryczno-umuzykalniające dla najmłodszych oraz warsztaty ruchowo-teatralne dla dzieci.

Artystka działająca na pograniczu performansu, choreografii, filmu i instalacji audiowizualnych. Posiada międzynarodowy dorobek artystyczny jako aktorka, tancerka i reżyserka filmowa. Pracowała w Teatro Real – Narodowej Operze Hiszpanii (2019) oraz w Teatro Pradillo w Madrycie (2019-2020). W Portugalii współpracowała z Companhia Olga Roriz (2020-2022), Companhia Lavrar o Mar (2021) oraz jako choreografka w Teatro da Targala (2023). Posiada doświadczenie pedagogiczne w zakresie tańca, choreografii i praktyk audiowizualnych. Jako twórczyni filmowa dwukrotnie została wybrana do udziału w seminarium filmowym w UnionDocs i Doclisboa (2022, 2023) oraz uczestniczyła w Dear Doc na Docskingdom w Portugalii (2023). Jej krótkometrażowy film "Lilith" był prezentowany na Zêzere Cinedança Festival w Portugalii (2023) oraz IMARP w Brazylii (2023). Była rezydentką artystyczną w Colos School w Portugalii (2022), oraz stypendystką programu Culture Moves Europe (2024). Jej obecna twórczość obejmuje między innymi instalacje audiowizualne takiej jak projekt "TRÉMULA", który realizuje jako część duetu artystycznego SAMAMBAIA z Pavlem Tavaresem. W 2024 roku została stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec.

Studiował Wiedzę o Teatrze na Akademi Teatralnej im. A.Zelwerowicza w Warszawie i ukończył wydział Sztuki Mediów na Akademi Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureat Stypendium Artystycznego m.st Warszawy w 2020 roku na rozwój projektu gry komputerowej “The Dog. First Person Sniffer”. Realizował dźwięk na planach filmów dokumentalnych i fabularnych. Współpracował z Towarzystwem Inicjatyw Twórczych “ę”, Fundacją Nowej Kultury “Bęc Zmiana” i Fundacją “Zmiana” przy projektach kulturalno-społecznych. Od 2021 roku zaangażowany w działania Grupy Granica, w ramach stowarzyszenia We Are Monitoring. W Strefie Wolnosłowej był dramaturgiem w projekcie Odwaga Wolność Wyobraźnia w 2023 roku, a od marca 2025 koordynuje i produkuje, zajmuje się m.in festiwalem Re-Think the Challenge i projektem Crossworld Game.

Brazylijski reżyser filmowy i artysta audiowizualny, pracujący na styku filmu dokumentalnego, eseju filmowego i instalacji. Jego praktyka badawcza koncentruje się na tematyce granic, migracji i percepcji czasu, często rozwijana w ramach międzynarodowych rezydencji i interdyscyplinarnych współprac. Tworzył między innymi w Argentynie, Rosji, Chinach, Portugalii i Polsce. W jego dorobku znajdują się filmy Jasy Porã, Nucas de Tarkovsky, País de Blancos, pełnometrażowy Ojo de Mar oraz performatywny dokument Diário de um Crime. Został wybrany do programów Talents BAFICI, VGIK Summer School (RU), Looking China (CN), Flaherty Seminar (USA) i DocLisboa (PT). Ukończył sztukę audiowizualną na Uniwersytecie w Buenos Aires (UBA) oraz studia podyplomowe z zakresu kina na UTDT. Pracował jako archiwista audiowizualny i wykładowca filmu dokumentalnego na UBA. W Europie prowadzi warsztaty audiowizualne i działania artystyczne na rzecz integracji społecznej i dialogu międzykulturowego, skierowane do migrantów, mniejszości i osób w trudnej sytuacji. Tworzy duet artystyczny Samambaia z Natalią Lis.