Projekt „Migrant” to artystyczny obiekt poruszający temat przymusowych migracji, uchodźstwa oraz konsekwencji współczesnych kryzysów humanitarnych i politycznych. Punktem wyjścia do jego powstania stały się zarówno osobiste wspomnienia z dzieciństwa, jak i refleksja nad wydarzeniami ostatnich lat – kryzysem migracyjnym na granicy polsko-białoruskiej, wojną oraz doświadczeniem osób zmuszonych do opuszczenia swoich domów.

Centralnym elementem pracy jest hybryda ciała delfina i ludzkiego szkieletu. Delfin – symbol istoty tracącej orientację i ginącej w wyniku działań wojennych – staje się metaforą ludzi wypchniętych poza granice bezpieczeństwa i zmuszonych do migracji. Postać okryta płaszczem przeciwdeszczowym, z kluczem ukrytym w kieszeni, odwołuje się do pamięci domu, utraty oraz nadziei na możliwość powrotu.

Autorka: Volha Prankievič (Białoruś)

IG: volha_prankievic

Projekt wyrósł z pracy nad tłumaczeniem książki poświęconej utopijnej wspólnocie Monte Verità w Asconie – miejscu, którego mieszkańcy na początku XX wieku poszukiwali nowych form życia, sprzeciwiając się ograniczeniom nowoczesnego społeczeństwa oraz narastającej atmosferze prowadzącej do I wojny światowej. Członkowie wspólnoty upatrywali źródeł kryzysu w kulturze patriarchalnej i proponowali alternatywną wizję opartą na idei Bogini Matki, łączącej feminizm, bliskość natury i duchową wolność.

Inspiracją dla projektu stała się koncepcja Boskiej Matki jako tajemniczej, kobiecej siły obecnej w transie, tańcu, dźwięku i wibracji. W odpowiedzi na współczesne wyzwania społeczne i kulturowe powstał cykl obiektów artystycznych, które poprzez formę ubioru interpretują ideę kobiecej energii, sprawczości i duchowości.

Efektem projektu było stworzenie trzech strojów, inspirowanych tematami tłumaczonej książki. Każdy z nich stanowi autorską interpretację kobiecej energii, relacji z naturą i duchowej wolności, przekładając te wartości na język formy, materiału i ubioru.

Autorka: Katsiaryna Nestsiarovich (Białoruś)
IG: froufrouandloukoum

Warsztaty kulinarne kuchni i kultury palestyńskiej

Warsztaty poprowadził Fadel – uchodźca z Gazy, któremu udało się opuścić Strefę Gazy. Dzieląc się własnymi doświadczeniami, opowieściami oraz rodzinnymi przepisami, zaprosił uczestników do poznania Palestyny poprzez jej smaki, tradycje i codzienną kulturę.

Warsztaty miały na celu przybliżenie kultury palestyńskiej poprzez kulinarne dziedzictwo oraz stworzenie przestrzeni do dialogu międzykulturowego. Wspólne gotowanie stało się okazją do rozmowy o życiu w Palestynie, pamięci, tożsamości i doświadczeniu przymusowej migracji. 

Mastermind for Artists to cykl kameralnych spotkań skierowanych do artystów, artystek, aktorów, aktorek oraz innych osób kreatywnych, które po przeprowadzce do Polski mierzą się z wyzwaniami związanymi z budowaniem swojej kariery zawodowej w nowym kraju. W spotkaniach uczestniczyło od 4 do 8 osób, co sprzyjało tworzeniu atmosfery zaufania, otwartości i wzajemnego wsparcia.

Celem projektu było stworzenie przestrzeni do wymiany doświadczeń, wspólnego poszukiwania rozwiązań oraz planowania dalszego rozwoju zawodowego. Uczestnicy pracowali nad porządkowaniem swoich celów artystycznych, analizowali wyzwania związane z funkcjonowaniem na nowym rynku oraz dzielili się wiedzą, kontaktami i dobrymi praktykami.

Autorka projektu: Dariia Gomez (Ukraina)

IG: oxygen_rocket

Money & Mind to cykl warsztatów poświęconych dobrostanowi finansowemu, łączących praktyczną wiedzę z zakresu zarządzania finansami z refleksją nad psychologicznymi aspektami podejmowania decyzji finansowych. Projekt został stworzony z myślą o osobach, które chcą budować zdrowszą relację z pieniędzmi, lepiej rozumieć swoje nawyki oraz ograniczyć stres związany z finansami.

Podczas warsztatów uczestnicy i uczestniczki przyglądali się emocjom i przekonaniom wpływającym na sposób zarządzania budżetem, a jednocześnie zdobywali praktyczne narzędzia dotyczące planowania wydatków, oszczędzania, inwestowania oraz radzenia sobie z zadłużeniem. Spotkania miały interaktywną formę – łączyły rozmowy, ćwiczenia i gry, które sprzyjały aktywnemu uczestnictwu oraz wymianie doświadczeń.

Warsztaty odbyły się w lutym i w kwietniu 2026 roku. 

Pomysłodawczynie projektu: Barbara Kihlu, Patricia Hwambu (Kenia)

Contra to projekt upcyklingowy, którego celem jest nadawanie drugiego życia nieużywanym materiałom i przedmiotom poprzez tworzenie z nich unikalnych toreb oraz akcesoriów. Inicjatywa promuje kreatywne podejście do projektowania i zachęca do ponownego wykorzystywania zasobów zamiast ich wyrzucania.

Projekt stanowi odpowiedź na problem nadmiernej konsumpcji i negatywnych skutków przemysłu fast fashion, pokazując, że moda może być tworzona w sposób odpowiedzialny i świadomy. Każdy powstały przedmiot jest niepowtarzalny, a proces jego tworzenia podkreśla wartość rzemiosła, kreatywności i troski o środowisko.

Pomysłodawca projektu: Andrei Papou (Białoruś)

Warsztat performatywny „Jesteś u siebie”

Projekt został zrealizowany w formie trzygodzinnego warsztatu performatywnego „Jesteś u siebie”, przeznaczonego dla osób zainteresowanych pracą z ciałem, głosem i działaniami performatywnymi. W wydarzeniu wzięło udział około 20 uczestniczek i uczestników. 

Program warsztatu obejmował ćwiczenia ruchowe i głosowe, pracę z uważnością oraz działania grupowe wspierające kreatywność, komunikację i budowanie relacji. Ważnym elementem wydarzenia była obecność muzyki na żywo, która towarzyszyła całemu procesowi i wspierała koncentrację, integrację oraz twórczą ekspresję uczestników. Warsztat stworzył przestrzeń do eksperymentowania z ruchem, dźwiękiem i współpracą, zachęcając uczestników i uczestniczki do aktywnego udziału we wspólnym procesie twórczym.

Koncepcja projektu: Anastasija Kapytok (Białoruś)

IG: zowi_nasta_sey

Autorska wystawa Historie bez granic oraz warsztaty dla uchodżczyń w Białymstoku

W ośrodku dla uchodźców w Białymstoku odbyły się warsztaty artystyczne dla kobiet, zrealizowane przez Estę – malarkę i uchodźczynię. W spotkaniu uczestniczyły przede wszystkim kobiety z doświadczeniem migracji, które po przekroczeniu granicy polsko-białoruskiej rozpoczęły budowanie nowego życia w Polsce.

Poprzez działania plastyczne, pisanie i rozmowę uczestniczki mogły opowiedzieć o swoich doświadczeniach, podzielić się emocjami oraz odzyskać czas przeznaczony wyłącznie dla siebie.

Wystawa Historie bez granic opowiadała o człowieku, pamięci, migracji i sile, która pozwala odnaleźć się w nowej rzeczywistości.

Prezentowane obrazy autorstwa Esty, pełne symboli i osobistych doświadczeń, stały się pretekstem do refleksji oraz spotkania wokół tematów tożsamości, domu i nadziei. Wystawa odbyła się w Centrum Pomocy Migrantom i Uchodźcom Caritas w Białymstoku. 

 Artystka: Estabraq Al-Tameemi (Palestyna)

Hikmat Albasyouni, pochodząca z Palestyny, wykorzystała stypendium do dalszego rozwoju swojej kariery zawodowej jako graficzka, co pozwoliło jej udoskonalić swoje umiejętności i wykorzystać nowe możliwości w Polsce.