Archiwa autora: Kasia

pisanie-swiata

PISANIE ŚWIATA – WIELOKULTUROWE ZAJĘCIA Z KREATYWNEGO PISANIA

Zapraszamy Polaków, migrantów i uchodźców na trzy warsztaty w ramach projektu:

We invite Polish people, migrants and refugees to participate in three workshops of the project:

Приглашаем поляков, эмигрантов и беженцев на три мастер-класса в рамках проекта:

1. Writing for movies / Pisanie scenariuszy filmowych
We invite you to participate in writing for movies classes in Warsaw. An English language scriptwriting workshop dedicated to exploring the ins and outs of scriptwriting. Topics covered will include: General introduction; Generating ideas; Story structure; Writing empathetic characters; Establishing compelling goals and desires (two important, related, but very different story elements); Writing a script that is a compelling, cathartic journey. – Basic English is required

Workshops are free as part of the project „Pisanie świata – wielokulturowe zajęcia z kreatywnego pisania”

You have to register by writing here: tgromadkaxxi@gmail.com
There is a limit of participants.

Workshops run by John Jensen, American scriptwriter, working for film and theatre, graduated from Yale University.

We meet every Saturday from 5 pm till 9 pm (there will be break)
Workshops will last till end of October
2.  Прикладная поэзия / Pisanie poezji po rosyjsku
Если тебе интересно, почему «палка – селёдка» — это плохая рифма, то тебе к нам!
На курсе «Прикладная поэзия» мы расскажем о различных аспектах стихосложения и применим их на практике.
Кого мы к себе зовём?
Всех, от мала до велика, кто хочет попробовать себя в стихосложении или же просто узнать что-то новое.
Рабочий язык курса — русский.

Kаждый понедельник в 18:30 по адресу Zamoyskiego 20 в Stole Powszechnym.

Чтобы записаться, присылайте свою заявку в свободной форме на адрес электронной почты: tgromadkaxxi@gmail.com.
3. Pisanie sztuk teatralnych

Zapraszamy na zajęcia z pisania kreatywnego sztuk i scenariuszy teatralnych. Tworzyć będziemy
monologi, dialogi, sceny grupowe w kilku konwencjach przed i powojennej dramaturgii, takich jak teatr absurdu, surrealizm, futuryzm, brutalizm, teatr postdramatyczny. Powołamy do życia także własne formy teatralne i sprawdzimy je w czytaniu.

Zajęcia odbywać się będą do końca października 2018 r.

Wstęp wolny.

Prowadzący: Tomasz Gromadka,

Zapisy na: tgromadkaxxi@gmail.com

 

——————————————————————————————

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa. Warsztat powstał w ramach projektu „Pisanie świata – wielokulturowe zajęcia z kreatywnego pisania” .
ZNAK_PROMOCYJNY_FC_PL-01

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Warsztaty Strefy w Domu Kultury Kadr

Już 7 września zaczynamy naszą jesienną współpracę z Domem Kultury Kadr na Mokotowie.

We wrześniu zapraszamy na warsztaty teatralne, choreograficzne, wizualne i muzyczne z twórcami i aktorami naszego spektaklu „Narysowałam więcej niż tu widać” (który gramy już 6 października właśnie w Kadrze!).

Więcej szczegółów i zapisy na zajęcia: m.kuczynska@dkkadr.waw.pl

WARSZTAT O ŹRÓDLE INSPIRACJI – 7 września (piątek), 18-21
Uczestnicy zaproszeni zostaną do wspólnego pisania i opowieści na podstawie twórczości Pereca, dzięki czemu poznają kulisy powstawania scenariusza spektaklu.
Prowadzenie: Alicja Borkowska i Veranica Los.

WARSZTAT CHOREOGRAFICZNY – 8 września (sobota), 18-21
Zajęcia poświęcone będą pracy w grupie, ruchowi indywidualnemu oraz relacji z przestrzenią, jak również wyrażaniu siebie poprzez improwizację taneczną.
Prowadzenie: Katarzyna Stefanowicz i Kamilla Tantascheva.

WARSZTAT MUZYCZNY – 22 września (sobota), 18-21
Uczestnicy zostaną zaproszeni do wyjątkowej podróży przez dźwięki, do stworzenia muzyki na podstawie własnej improwizacji dźwiękiem i głosem, do wsłuchania się w przestrzeń i do twórczego wykorzystania jej dogłosów.
Prowadzenie: Ray Dickaty.

WARSZTAT WIDEOPROJEKCYJNY – 23 września (niedziela), 15-18
Warsztat poświęcony tworzeniu wideoprojekcji do wydarzeń teatralnych. Uczestnicy przyjrzą się multimedialnym scenografiom wykorzystywanym w pracy teatralnej, tajnikom animacji poklatkowej oraz pracy nad zdjęciami dokumentalnymi.
Prowadząca: Maria Porzyc i Nataliia Dovga.

Wstęp wolny. Prosimy o wysyłanie zgłoszeń na adres e-mail: m.kuczynska@dkkadr.waw.pl

 

————————————————————————

Realizatorem projektu jest Fundacja Strefa WolnoSłowa
Partnerem jest Bemowskie Centrum Kultury
Realizacja projektu jest możliwa dzięki Funduszowi Animacji Kultury Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej

obrazek_sam-11

OPEN CALL DO AKADEMII SĄSIEDZTWA!

Otwieramy Akademię Sąsiedztwa – przestrzeń dla twórców zainteresowanych pracą ze społecznościami migranckimi.

Zgłoszenia przyjmujemy do 9 września 2018!
Ogłoszenie listy przyjętych osób: 14 września 2018
Pierwszy zjazd: 22, 23 września 2018
Finał: 15, 16 grudnia 2018

Strefa WolnoSłowa już od sześciu lat organizuje warsztaty i wydarzenia artystyczne z pogranicza sztuki i interwencji społecznej. Angażuje do wspólnej pracy amatorów i profesjonalistów o różnym pochodzeniu kulturowym. Tym razem do pracy zaprosić chcemy 10 osób, które wezmą udział w czteromiesięcznej Akademii poświęconej zagadnieniom związanym z projektowaniem i organizacją wydarzeń kulturalnych i artystycznych tworzonych wspólnie ze społecznością lokalną, migrantami, uchodźcami, osobami w procedurze. Zajęcia skoncentrowane będą wokół tematów sztuki partycypacyjnej, pracy zespołowej, planowania projektów kulturalnych prowadzących do społecznej zmiany.
Finałem Akademii będą wydarzenia z pogranicza teatru, performansu i nowych mediów przygotowane przez samych uczestników i uczestniczki projektu pod okiem kuratorki.

Warsztaty poprowadzą m.in.: Agnieszka Różyńska (kuratorka i managerka kultury, związana z Poznaniem, m.in. z Festiwalem Generator Malta, Teatrem Ósmego Dnia), Krzysztof Łukomski (wykładowca UAP, kurator sztuki, twórca wystaw i programów edukacyjnych), Alicja Borkowska (reżyserka, animatorka kultury, założycielka Strefy WolnoSłowej), Iza Kaszyńska i Michał Mioduszewski (twórcy m.in. Parku Rzeźby na Bródnie), Jaśmina Wójcik i Igor Stokfiszewski (artystka i badacz kultury – twórcy m.in projektu Fabryka.Ursus 2014), Grzegorz Laszuk (grafik, reżyser, lider Komuny//Warszawa).

Nabór do Akademii otwarty jest szczególnie dla artystów i artystek rozpoczynających drogę twórczą, ale też dla osób, które chcą spróbować swoich sił w działaniu artystycznym ze społecznością. Do przesyłania zgłoszeń zapraszamy wszystkich – bez względu na wiek, płeć, pochodzenie, religię czy poziom znajomości języka polskiego. Formularz rekrutacyjny wypełnić można w języku polskim lub angielskim, zajęcia prowadzone będą jednak w języku polskim.

Zgłoszenia przyjmujemy do 9 września, listę osób zakwalifikowanych do Akademii ogłosimy 14 września.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRu95B_TnveYkQQe0rCRtKGNL-MHYuy7mUj5HyLH-yE8_LwA/viewform?usp=sf_link

Wszystkie wydarzenia w ramach Akademii odbywają się w Stole Powszechnym – przestrzeni warsztatowej Strefy WolnoSłowej i Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hubnera w Warszawie.

————————————————————
Projekt współfinansowany jest przez Biuro Kultury m.st. Warszawy w ramach projektu „Sąsiedztwo – granice bliskości”.

Partnerzy: Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Centrum Rezydencji Teatralnej Scena Robocza

Patroni medialni:

loga patronow

fot. Marta Ankiersztejn

ZWIERZĘTA – 1 lipca

ZWIERZĘTA
1 lipca
godz. 18.00
Teatr Powszechny im. Zygmunta Hubnera
Scena Duża

Spektakl jest pierwszą częścią teatralnej trylogii Strefy WolnoSłowej Zwierzęta-Ludzie-Bogowie.

Na plaży leży ciało. Niby ludzkie, ale nieludzkie. Niby zwierzęce, ale niezwierzęce. Porusza się, wydaje odgłosy. Próbujemy się z nim porozumieć. Za pomocą języka, gestów, dźwięków, opowieści. Próbujemy je oswoić, uczłowieczyć. Właśnie, ale co to znaczy być człowiekiem? Sięgamy do początków – kiedyś na Ziemi żyło kilka gatunków człowieka. Jak to się stało, że do naszych czasów przetrwał tylko homo sapiens? W jaki sposób i dlaczego unicestwił on siostrzane gatunki i podporządkował sobie świat innych istot żywych?

reżyseria – Alicja Borkowska
tekst – Przemysław Pilarski
scenografia – Piotr Szczygielski
muzyka – Ray Dickaty
wizualizacje – Maria Porzyc
produkcja – Magdalena Duszyńska-Łysak
obsada – Mamadou Góo Bâ, Veranika Los, Justyna Laskowska-Otwinowska, Stephane Rutten, Łukasz Wójcicki

BILETY
30 zł
do nabycia w kasie teatru bądź on-line:

http://www.powszechny.com/rezerwacja/nienumerowane.html?id=2291

——————————————————————————————————————–

Spektakl realizowany jest w ramach międzynarodowego projektu Atlas of Transitions. New geographies for a cross-cultural Europe.

atlas_of_transitions___logo_jpg

Projekt współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa Unii Europejskiej.

UE

Spektakl wyprodukowano w ramach projektu Stół Powszechny – miejsce spotkań twórczych, dofinansowanego ze środków m.st. Warszawy.

ZNAK_PROMOCYJNY_FC_PL-01

docs-ag-nowe

Projekcje filmów z Millennium Docs Againts Gravity

PROJEKCJE FILMÓW
w lipcowe i wrześniowe poniedziałki
godz. 20:30
we współpracy z Millennium Docs Againts Gravity
2 LIPCA 2018
Wielebny W.
(The Venerable W.)
Francja, Szwajcaria / France, Switzerland, 2017, 100 min.
Reżyseria / Directed by: Barbet Schroeder
Zdjęcia / Cinematography by: Victoria Clay
Producenci / Producers: Lionel Baier, Margaret Ménégoz
Produkcja / Production: Les Films du Losange, Bande à Part Films
Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards:  2017 – MFF Cannes / IFF Cannes, 2017 – MFF Nowy Jork / IFF New York, 2017 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam

Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu. Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak nawołujących do nietolerancji  kaznodziejów nienawiści. Wpływowa postać i szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek. Film jest ostatnią częścią tzw. filmowej trylogii zła Barbeta Schroedera, rozpoczętej w 1974 roku filmem o generale Idi Aminie Dadzie („Idi Amin – autoportret”), a kontynuowanej w 2017 roku portretem kontrowersyjnego prawnika Jacquesa Vergèsa („Adwokat terroru”).

 

 

9 LIPCA 2018
Poetka z Arabii
(The Poetess)
Niemcy / Germany, 2017, 90 min.
Reżyseria / Directed by: Stefani Brockhaus, Andreas Wolff
Zdjęcia / Cinematography by: Tobias Tempel, Stefanie Brockhaus
Producent / Producer: Andy Wolff
Produkcja / Production: Brockhaus / Wolff Films GbR
Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2017 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam, 2017 – Dok Lipsk / Dok Leipzig, 2017 – MFF Locarno / IFF Locarno, 2017 – MFF Dubaj / IFF Dubai, 2017 – AAF Gdańsk / AAF Gdańsk

Bronią Hissa Hilal, domorosłej poetki, są słowa. Kobieta decyduje się wziąć udział w telewizyjnym show „Million’s Poet”, nadawanym w Abu Dhabi, największym konkursie poetyckim w świecie arabskim, zdominowanym przez mężczyzn. W swojej poezji Hilal krytykuje patriarchat i ekstremizmy. Nie widzimy przy tym jej twarzy, nie ma paszportu, nie może prowadzić samochodu, każda jej aktywność wymaga zgody męża. Jak zdobyła wiedzę i odwagę, aby zaryzykować swoje życie i wkroczyć na scenę? Oto jej historia.

 

 

16 LIPCA 2018
Człowiek delfin
(Dolphin Man)
Grecja, Kanada, Francja, Japonia / Greece, Canada, France, Japan, 2017, 80 min.
Reżyseria / Directed by: Lefteris Charitos
Zdjęcia / Cinematography by: Stelios Apostolopoulos GSC
Producent / Producer: Rea Apostolides, Yuri Averof, Ed Barreveld, Estelle Robin You
Produkcja / Production: Anemon Productions, Les Films du Balibari, Storyline Entertainment Inc.
Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards:  2018 – FF Miami / FF Miami, 2017 – FF Adelaide / FF Adelaide, 2017 – FF Tokio / FF Tokio, 2017 – FF Saloniki / FF Saloniki

Jacques Mayol to jeden z największych nurków w historii, wielokrotny rekordzista świata w nurkowaniu głębinowym, określany mianem człowieka delfina, teoretyk i pasjonat nurkowania, filozof, którego życie stało się inspiracją kultowego filmu Luca Bessona „Wielki błękit” (do którego Mayol współtworzył scenariusz). Oparty na unikalnym archiwum Mayola film portretuje jego życie i filozofię. Udajemy się w fascynującą podróż do podwodnego świata, zanurzając się w zmysłowym doświadczeniu swobodnego nurkowania. Podróżujemy przez Japonię, Mami, Marsylię, wyspy Caicos, Kalymnos i Elbę, które w sposób znaczący wpłynęły na biografię Mayola. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie „Wielki błękit”.

 

 

23 LIPCA 2018
Westwood: Punk, Icon, Activist
Wielka Brytania, 2018, 78 min.
Reżyseria: Lorna Tucker
Zdjęcia: James Moriarty, Sam Brown
Producent: Eleanor Emptage, John Battsek, Shirine Best, Nicole Stott
Produkcja: Finished Films, Passion Pictures
Wybrane festiwale i nagrody: 2018 – FF Sundance / FF Sundance, 2017 – FF True/False / FF True/False, 2018 – CPH:DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen

Wywarła wpływ na współczesną modę punk i nowej fali. Otrzymała od królowej Elżbiety II tytuł szlachecki za zasługi dla mody i Order Imperium Brytyjskiego za rozsławienie na świecie Wielkiej Brytanii. Angielska projektantka mody i biznesmenka Dame Vivienne Westwood od 40 lat na nowo definiuje brytyjską modę i jest odpowiedzialna za stworzenie wielu głośnych stylizacji naszych czasów. Film jest portretem jednej z prawdziwych kulturowych ikon naszych czasów, która okazuje się wulkanem kreatywnej energii.

 

 

30 LIPCA 2018
Grace Jones
Irlandia, Wlk.Brytania / Ireland, Great Britain, 2017, 116 min.
Reżyseria / Directed by: Sophie Fiennes
Zdjęcia / Cinematography by: Remko Schnorr
Producent / Producer: Sophie Fiennes, Shani Hinton, Katie Holly, Beverly Jones
Produkcja / Production: Amoeba Film, Blinder Films, Sligoville
Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2017 – CAMERIMAGE, Bydgoszcz / CAMERIMAGE, Bydgoszcz

Grace Jones to ikona popkultury lat 70. i 80. XX wieku, piosenkarka, aktorka modelka, symbol oryginalnego stylu i wyrafinowanego smaku oraz Nowego Jorku końca ubiegłego wieku. Podziwiana za wizualną stronę występów i szatę graficzną płyt słynie z oryginalnego, androgynicznego wizerunku. Reżyserka stworzyła z życia Grace imponujące widowisko, ukazując zarówno fragmenty jej życia prywatnego, jak i zawodowego.

 

3 WRZEŚNIA 2018
MIA / Matangi
Reż. Steve Loveridge

Budzi kontrowersje, jest niepokorna, balansuje na granicy dobrego smaku, a na scenie wykrzykuje odważne teksty. Naczelna buntowniczka branży muzycznej, na której płyty fani czekają z niecierpliwością. Pochodząca ze Sri Lanki Mathangi „Maya” Arulpragasam, znana szerzej pod pseudonimem M.I.A., to wokalistka, kompozytorka i producentka, która łączy w swojej twórczości wiele różnych gatunków, w tym hip-hop, ragga, dancehall i electro. Bezkompromisowa, szczera i dosadna, zbudowała waleczny i buntowniczy wizerunek sceniczny, stojąc często w opozycji do polityki zachodniego świata, wyrażając niepopularne opinie i wątpliwości na temat jej mechanizmów.

Krytykowana przez Wielką Brytanię i Stany Zjednoczone córka jednego z założycieli Tamilskich Tygrysów, oskarżana o wspieranie terroryzmu, przez co MTV cenzurowało jej klipy, tłumaczy jednak, że jej postawa to jedynie krzyk cywila i uchodźczyni w jednym. Z powodu zagrożenia wojną, dziewięcioletnia Maya wraz z matką i rodzeństwem uciekła ze Sri Lanki do Londynu, aby tam rozpocząć nowe życie. Film, oparty na nigdy wcześniej niepokazywanych materiałach archiwalnych jej autorstwa, jest intymnym portretem tej nietuzinkowej artystki, która nieustannie łamie konwencje. Obserwujemy jej zawodową i prywatną drogę od doświadczenia wojny domowej na Sri Lance, poprzez migrację, aż po karierę popularnej gwiazdy. Początkowo planowała robić filmy dokumentalne i dlatego jako studentka wróciła na Sri Lankę, aby sfilmować członków swojej rodziny.

Podróż i doświadczenie reżimu wojskowego Sri Lanki ukształtowały jej artystyczne i polityczne postawy. Zaczęła tworzyć muzykę, która była zderzeniem kulturowej estetyki street artu, hip-hopu i mieszkających w Londynie migrantów. Film pokazuje w jaki sposób M.I.A wykorzystuje muzykę pop jako narzędzie polityczne i dlaczego tak bardzo zależy jej na byciu outsiderką zbuntowaną wobec ograniczeń, niesprawiedliwości systemu, hipokryzji i zakłamania politycznego.

trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=zsb1dgsFvpM

 
10 WRZEŚNIA 2018
Eldorado
Reż. Markus Imhoof

Kiedy urodzony w 1941 roku reżyser filmu Markus Imhoof („Więcej niż miód”) był małym chłopcem i mieszkał w Szwajcarii, jego rodzice przyjęli do domu młodą włoską uchodźczynię o imieniu Giovanna. Ale globalna polityka rozłączyła dwójkę dzieci. Wspomnienia z tych wydarzeń skłoniły go do odniesienia się do obecnej polityki uchodźczej w Europie.

Włoski okręt marynarki wojennej na wybrzeżu Libii zabiera na pokład 1 800 ludzi, z których żaden nie miałby szans na przyjazd do Europy legalnie. Od momentu kiedy wsiądą na pokład do czasu aż trafią do obozów dla uchodźców mija średnio od ośmiu do piętnastu miesięcy. „Nie obiecujemy im raju, ale z dnia na dzień będzie im coraz lepiej” – wyjaśnia jeden z pracowników pomocy społecznej. Dla tych, którzy decydują się opuścić obóz, jedyną opcją na przeżycie jest nielegalna praca: kobiety zmuszone są do prostytucji, a mężczyźni zatrudniają się na plantacjach pomidorów. Jeden z uchodźców komentuje: „To nie jest życie, to nawet nie jest przetrwanie”. Film kwestionuje obowiązujący obecnie system zorganizowanej pomocy uchodźcom, który sprowadza ich do roli ofiar i wtłacza w błędne koło ekonomicznych interesów. Tak właśnie wygląda unijne Eldorado.

trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=m6NZoSfFYOk

17 WRZEŚNIA 2018
Eating Animals
Reż. Christopher Dillon Quinn

Skąd tak naprawdę pochodzą kupowane przez nas jaja, nabiał i mięso? Film opowiada o początkach końca hodowli przemysłowej. Wyprodukowany z udziałem Natalie Portman i pisarza Jonathana Safrana Foera jest adaptacją jego słynnej książki pod tym samym tytułem, która stara się znaleźć odpowiedź na to istotne pytanie, ukazując, że hodowla przemysłowa to najgorsza rzecz, jaką ludzie kiedykolwiek zrobili zwierzętom. Reżyserowi udało się dostać z ukrytą kamerą do ściśle chronionych zakładów przetwórstwa żywności i ukazać, co dzieje się za ich zamkniętymi drzwiami. Oglądamy przerażające warunki, w jakich żyją zwierzęta i atmosferę, jaka towarzyszy ich zabijaniu. Poznajemy również historię kilku rolników, którzy świadomie zdecydowali się odrzucić koncepcję hodowli przemysłowej i tym samym wytworzonych w ten sposób towarów na rzecz powrotu do korzeni. Film przedstawia znaną nam wszystkim alternatywę, czyli tradycyjny sposób hodowli zwierząt, negując tym samym stosowane przez ostatnie dekady praktyki w tym zakresie. Doprowadziły one do zanieczyszczenia środowiska i negatywnego wpływu na nasze zdrowie i spowodowały, że tak naprawdę wszyscy jesteśmy dziś współwinni nieludzkiego traktowania zwierząt. Patrząc na koszty, jakie ponieśliśmy przez zdominowanie rynku spożywczego przez koncerny przemysłowe zaprogramowane na tanie karmienie mas, film pokazuje przyszłość, w której tradycyjne rolnictwo nie jest już wcale odległym wspomnieniem, ale jedyną możliwą drogą rozwoju dla ludzkości.

————————————————————————————————————————-

Projekt Ogród Powszechny i „Stół Powszechny miejsce spotkań twórczych” zostały zrealizowane dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji do 2022 roku.

ZNAK_PROMOCYJNY_FC_PL-01

Materiał promocyjny

BOGOWIE – premiera 23 czerwca

BOGOWIE
- nowy spektakl Strefy WolnoSłowej
premiera: 23 czerwca 2018 roku, godz. 19.00

Człowiek żyje w porządku wyobrażonym. Większość aspektów życia społecznego zasadza się na tym, że wierzymy w coś, czego de facto nie ma; podejmujemy decyzje wierząc, że będzie jakaś przyszłość, bardzo często zależna od nieistniejących w realnym świecie czynników (np. bierzemy kredyt wierząc, że za 20 lat nadal będziemy w stanie go spłacać). To wiara w wyobrażone odróżnia najbardziej ludzi od innych zwierząt, pomaga tworzyć narracje, które m.in. sprawiły, że człowiek mianował się bogiem względem innych istot czy ludzi.

W wielokulturowej grupie performerów – amatorów i osób związanych ze sztuką, skonfrontujemy się z tematem wiary, jako czynnika porządkującego nasze życie. Zastanowimy się, jak fakt, że wierzymy w wolny rynek, powszechną sprawiedliwość, świat bez granic, zrównoważony rozwój czy to, że Polska jest Chrystusem Narodów, wpływa na nasze codzienne wybory i funkcjonowanie w świecie. Odwołamy się do bezpośrednich doświadczeń członków grupy – ich percepcji stosunków postkolonialnych, czy wyznawanych religii. Zderzymy nasze wierzenia z przesądami, stereotypami, słabymi punktami tej wiary. Innymi słowy, spróbujemy prześwietlić to, co najbardziej odróżnia gatunek ludzki od innych zwierząt.

Spektakl jest trzecią częścią teatralnej trylogii Strefy WolnoSłowej Zwierzęta-Ludzie-Bogowie, efektem końcowym kilkumiesięcznych warsztatów teatralnych, tanecznych, muzycznych i wizualnych z udziałem Polaków, migrantów i uchodźców.

reżyseria: Alicja Borkowska

wstęp wolny – rezerwacja miejsc rusza 4 czerwca: a.borkowska@strefawolnoslowa.pl

Projekt współfinansowany ze środków Komisji Europejskiej – Programu Kreatywna Europa w ramach projektu Beyond Theater.

fLogo
UE

ogrod-powszechny-ikonka

OGRÓD POWSZECHNY /maj – wrzesień 2018/

PROGRAM OGRODU POWSZECHNEGO
maj, czerwiec, lipiec, wrzesień 2018

program Ogrodu PDF

Co roku przestrzeń wybrukowanego teatralnego parkingu na skrzyżowaniu Alei Zielenieckiej i Targowej  zamienia się na parę miesięcy w Ogród Powszechny – zazieleniony plac z roślinami ozdobnymi i grządkami warzywnymi, gdzie od maja do września spotykamy się zarówno przy wspólnym sadzeniu roślin, podlewaniu i opiece nad nimi, jak i siadamy przy wspólnym drewnianym stole, gdzie co tydzień można porozmawiać i posłuchać o filozofii, książkach, historii, przyrodzie, czy globalnej odpowiedzialności.

Nasz ogród zatem to nie tylko sadzenie roślin, ale przede wszystkim przestrzeń do wspólnej refleksji, wymiany zdań i spostrzeżeń na temat świata i ludzi – w dialogu z naukowcami, aktywistami i artystami.

W tym roku do naszego Ogrodu zarówno wrócą cieszące się dużym zainteresowaniem spotkania i warsztaty, jak i zawitają nowe cykle rozmów. Chcemy, aby tegoroczny Ogród Powszechny stał się swoistą “oazą antysmogową”. Sadzone w nim rośliny to również rośliny poprawiające stan powietrza i wpływające na zmniejszenie zanieczyszczenia powodowanego smogiem. O tym, jak poprzez zazielenienie swojej okolicy, ogrodu, balkonu czy parapetu walczyć ze smogiem będzie można dowiedzieć się w ramach spotkań Wisi w powietrzu.

Dla wszystkich zainteresowanych tematami przyrody stworzyliśmy również nowy cykl – co dwa tygodnie będziemy spotykać się ze specjalistami z inicjatywy „Nauka dla przyrody“ w ramach Szumi, trzeszczy, brzęczy, woła. Każdego, kto chce lepiej opiekować się swoim ogrodem albo uprawami balkonowymi bądź dopiero chciałby zacząć samodzielnie hodować rośliny w swoim najbliższym otoczeniu zapraszamy na konsultacje Porozmawiajmy o roślinach, gdzie Iza Kaszyńska z ogrodu społecznościowego Motyka i Słońce pomoże, udzieli rad i podstawowych informacji. Wszyscy amatorzy zwierząt będą mieli szansę Porozmawiać o zwierzętach z doktor Dorotą Sumińską – można będzie zarówno podzielić się opowieściami i problemami dotyczącymi swoich pociech, jak i uzyskać kilka wskazówek na temat tego, jak zaadoptować i przygarnąć psa bądź kota ze schroniska.

Spotkaniom i wydarzeniom skupionym na świecie przyrody towarzyszyć będzie w tym roku cykl rozmów poświęconych społecznej odpowiedzialności Nas nie dotyczy?. Paweł Cywiński razem z zaproszonymi gośćmi i publicznością rozmawiać będą o tym, jak nasze działania i codzienne wybory dotyczące jedzenia, ubioru czy miejsca na wakacje wpływają nie tylko na świat i ludzi wokół nas, ale również na tych mieszkających po drugiej stronie globu. Tej tematyce, między innymi, będą poświęcone również filmy dokumentalne, wybrane wspólnie z Against Gravity, które obejrzeć będzie można w lipcowe poniedziałki, a o świecie i tych bliskich i dalekich historiach ludzkich rozmawiać będziemy na podstawie przeczytanych książek w ramach comiesięcznego Reportażowego Klubu Książki.

Do Ogrodu Powszechnego powróci w tym roku, ciesząca się dużym zainteresowaniem Filozofia w Ogrodzie, w czasie której Tomasz Stawiszyński razem z zaproszonymi gośćmi zastanawia się nad rozwikłaniem rozmaitych kwestii filozoficznych prowokując jeszcze więcej pytań i wątpliwości. Filozoficzne rozważania w środowe wieczory przeplatać się będą z Historią w Ogrodzie, w czasie której Karolina Lewicka i jej goście rozprawiać się będą ze szkodliwymi mitami dotyczącymi naszej historii, przyswojonymi w szkolnej ławce i tym samym docierać bliżej prawdy o tym, co dotyczy naszych dziejów.

Dla wszystkich, którym bliższa jest praktyka niż rozmowy i rozważania przygotowaliśmy warsztaty: Pisanie co wtorek z Tomaszem Gromadką, czyli zajęcia z kreatywnego pisania dla wszystkich, Taniec w Ogrodzie – regularne warsztaty ruchowo-taneczne prowadzone przez choreografki i tancerzy współpracujących ze Strefą WolnoSłową oraz cotygodniową niedzielną Jogę z Klaudią Szott. Pracy z ciałem towarzyszyć będą comiesięczne spotkania na temat roli ciała w naszej kulturze, czyli cykl Ciało w Ogrodzie prowadzony przez Łukasza Wójcickiego.

Coroczne spotkania z muzyką w Ogrodzie, to tym razem Wydawcy w Ogrodzie, w ramach których będzie szansa spotkania z przedstawicielami małych labeli muzycznych oraz posłuchania prezentacji muzyki związanych z nimi artystów.

Nadchodzące lato pełne będzie również warsztatów rodzinnych – to coniedzielne Składniki Ogrodu, gdzie dzieci razem ze swoimi opiekunami będą miały szansę wspólnego projektowania ogrodu, poznawania roślin, zasad pielęgnacji domowych i przydomowych upraw czy wspólnego sadzenia oraz Świat, przyroda, cywilizacja, śmietnik, czyli warsztaty plastyczne i muzyczne z Piotrem Dąbrowskim wykorzystujące znalezione rośliny, kamienie, patyczki i inne elementy naszego krajobrazu do tworzenia prac plastycznych, instrumentów, czy prostych zabawek.

Oprócz warsztatów rodzinnych zaprosimy również seniorów do specjalnie dedykowanego im cyklu Gimnastyka dla seniorów z Aleksandrą Bożek-Muszyńską, czyli wspólnej gimnastyki i elementów tańca.

 

30441254_1875139225885172_2792640387770650587_n

Warsztaty rękodzielnicze

7, 14, 21. kwietnia i 12. maja
godz. 12.00

Dawniej kobiety spotykały się przy darciu pierza. Chcemy powrócić do tej tradycji, ale gęsi zostawmy żywe – zapraszamy na sobotnie warsztaty rękodzieła. Naszymi nauczycielami będą mieszkające w Warszawie migrantki i migranci, którzy nauczą nas tego, co w ich kulturze najciekawsze.

7.04 – filcowanie z Elmirą Abasbekovą
14.04 - tworzenie motanek z Anastazją Ugrak
21.04 – papierowa wiklina z Irmą Zviadauri
12.05 – lepienie z ciasta skowronków z Lizą Galauko

Liczba miejsc na warsztaty ograniczona
Zapisy na adres: projekt.czujczuj@gmail.com

————————————————————————————————————–
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa. Warsztaty są realizowane w ramach projektu „Stół Powszechny – miejsce spotkań twórczych”
ZNAK_PROMOCYJNY_FC_PL-01Print

30724285_1652476168171639_2175381504991952896_n

LUDZIE – zapisy na warsztaty w poznaniu

LUDZIE
2 – 6. maja 2018

- warsztaty przy rezydencji Strefy WolnoSłowej dla cudzoziemców mieszkających w Poznaniu

Strefa WolnoSłowa zaprasza cudzoziemców mieszkających w Poznaniu do udziału w projekcie LUDZIE – warsztacie opowieści i ruchu, w czasie którego poprzez narzędzia teatralne zastanowimy się wspólnie nad stosunkiem ludzi do zwierząt i jak ten kształtuje dziś nasze podejście do innych ludzi i świata.

Już dawno wyparliśmy to, kim naprawdę jesteśmy. Powołaliśmy do istnienia zupełnie fałszywą opozycję między człowiekiem a zwierzęciem. To jakby pszczoła nie chciała być więcej owadem, a drzewo zabraniało innym nazywania go rośliną. Stawiamy się nie tylko obok innych zwierząt, ale też, a może przede wszystkim, ponad nimi. Tworzymy fabryki mięsa, nie dostrzegając w zwierzętach istot. Dajemy sobie prawo do zabijania ich dla czystej przyjemności. Mało tego, również w ramach własnego gatunku dokonujemy podziałów na tych, których traktujemy „po ludzku”, oraz na tych, którzy są „zezwierzęceni”.

Przyjrzymy się opisom, obrazom i językowi, jakiego człowiek używa odnosząc się do kontroli i zabijania ludzi i zwierząt. Skonfrontujemy ze sobą słownik myśliwych, aktywistów praw ludzi i zwierząt oraz język świata komercji i polityki. Autorskie wywiady i materiały dokumentalne staną się inspiracją dla działania scenicznego.

Reżyseria: Alicja Borkowska
Tekst: Przemysław Pilarski
Choreografia: Łukasz Wójcicki

Grupa warsztatowa otwarta jest dla wszystkich, bez względu na wcześniejsze doświadczenie w pracy artystycznej bądź teatralnej oraz bez względu na stopień znajomości języka polskiego. Nasza praca warsztatowa bazować będzie przede wszystkim na improwizacji słownej i ruchowej, ćwiczeniach z kreatywnego pisania na scenie, na opowieści oraz ruchu inspirowanym animal flow.

Pierwsze warsztaty: 2-6 maja 2018. Warsztaty będą odbywać się w godzinach popołudniowych.

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: a.kolodziej@scenarobocza.pl do dnia 30 kwietnia 2018.
W zgłoszeniu prosimy o kilka słów o sobie, odpowiedź na pytanie, dlaczego interesuje was udział w projekcie oraz ewentualne informacje o dotychczasowym doświadczeniu artystycznym.

————————————————————————————————————-
Projekt realizowany jest w ramach współpracy Sceny Roboczej, Strefy WolnoSłowej i Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie.

ULOTKA AWERS szkalaszarości-1

ROBO I OSOBO – premiera 12. maja!

ROBO I OSOBO

12 maja, sobota, godz. 19
13 maja, niedziela, godz. 19

Stół Powszechny, ul. Zamoyskiego 20

Fascynuje nas sztuczna inteligencja, zarówno jej obecny status, jak i przewidywania, czym będzie w przyszłości kapitalizmu. Chcemy opowiedzieć o nadziejach, marzeniach, zagrożeniach, które wzbudza w nas kontakt z coraz bardziej inteligentną i wszechogarniającą rzeczywistością maszyn, programów i algorytmów.

Robo i Osobo to mieszkanki świata KAPITALIZMU CAŁOŚCI, spełnionej rzeczywistości nie tylko dochodu podstawowego, ale pełnej obsługi ludzkości przez komputery pracujące dla korporacji, które zastąpiły państwa. Robo i Osobo to Bonnie i Clyde, to mieszanka buntu i miłości, to sztuczna emocjonalność nieoczekiwanie bardziej realna i niezwykle wywrotowa wobec rynku przyszłości handlującego już nie tylko danymi, ale też myślami, uczuciami i ludzkimi neuronami.

reżyseria – Agata Dyczko
tekst – Tomasz Gromadka
scenografia – Julita Goździk
muzyka i dźwięk – Wojtek Kurek
obsada – Aleksandra Bednarz, Daniela Komędera-Miśkiewicz, Paweł Peterman

Wstęp bezpłatny, obowiązuje mailowa rezerwacja miejsc:tgromadkaxxi@gmail.com

—————————————————————————————–
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa. Spektakl powstał w ramach projektu „Stół Powszechny – miejsce spotkań twórczych”
ZNAK_PROMOCYJNY_FC_PL-01Print