Jak się zgłosić?

Udział w warsztacie jest bezpłatny. Jeśli chcesz dołączyć, wypełnij FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Dlaczego wyobraźnia?

Żyjemy w świecie zdominowanym przez diagnozy i lęki: kryzys klimatyczny, napięcia społeczne, niepewność jutra. Zamiast ulegać paraliżowi, spróbujemy potraktować wyobraźnię jako twórczą formę oporu i przetrwania. 

Jak mogą wyglądać przyszłe ciała, relacje, wspólnoty? Co z wodą, technologią, językiem? To laboratorium to próba wspólnego wyobrażenia rzeczywistości “po kryzysie” — niekoniecznie idealnej, ale możliwej do zamieszkania. Przestrzeni, w której życie nadal się toczy — mimo wszystko. 

ZAŁOŻENIA

Zanim powstanie jakiekolwiek dzieło, skupimy się na samym procesie. Wyobraźnia nie będzie tematem, lecz działaniem — praktyką słuchania, przepuszczania przez ciało, przekształcania i otwierania się na to, co nieznane.

Nie szukamy odpowiedzi, lecz doświadczenia:

• Jak wyobrażamy sobie coś, co jeszcze nie istnieje?
• Co blokuje naszą zdolność do stworzenia czegoś nowego?
• Jak pracować z ograniczeniem jako impulsem twórczym?

Struktura laboratorium

Zajęcia podzielone będą na pięć modułów tematycznych:

1. Inspiracje i dialogi
   Wspólna analiza pojęcia wyobraźni — jego znaczeń w różnych językach, odniesień kulturowych i artystycznych. Ćwiczenia otwierające na uważność, słuch i zmysłowe postrzeganie rzeczywistości.
2. Ograniczenia jako bodziec twórczy
   Praca z ramami i ograniczeniami (formalnymi, fizycznymi, dźwiękowymi) jako źródłem innowacji. 
3. “Kadr” jako wybór i gest polityczny
   Refleksja nad tym, co zostaje pokazane, a co pominięte. Kadr jako filtr emocji, informacji, marzeń. Praktyka pracy z obrazem, ruchem i montażem.
4. Dźwięk jako “zakłócenie”
   Eksperymenty z sonoryzacją — jak dźwięk może przekształcić sens obrazu, wprowadzić napięcie lub tajemnicę. Praca z materiałem dźwiękowym w filmie i przestrzeni.
5. Recykling i transformacja
   Tworzenie z dostępnych zasobów: znalezionych obrazów, dźwięków, przedmiotów. Praktyka przekształcania świata za pomocą wyobraźni w celu zmiany perspektywy.

Finał

Zakończeniem kursu będzie wspólna instalacja audiowizualna — przestrzeń, w której spotkają się indywidualne i kolektywne wizje uczestników: obrazy, dźwięki i działania performatywne.

Nie pokażemy końca świata, lecz wspólnie wyobrazimy jego możliwy dalszy ciąg.

Przyszłość — niedoskonała, krucha, ale może wciąż dająca szansę na życie? 

Prowadzący

Duo SAMAMBAIA, tworzone przez Natalię Lis (Polska) i Pavla Tavaresa (Brazylia), współpracuje od 2021 roku nad projektami takimi jak Wyschnięte Myśli (film krótkometrażowy), Quimera (instalacja audiowizualna) i Terra Vermelha (projekt społeczny), koncentrując się na interdyscyplinarnym projekcie TRÉMULA. Projekt ten miał wystawę indywidualną, dwie rezydencje artystyczne i zdobył trzy granty. Duo otrzymało również grant Odemira Criativa na realizację filmu dokumentalnego science fiction Tides and Windmills.

Natalia Lis – artystka interdyscyplinarna pracująca na styku choreografii, tańca, performansu, wideo i instalacji audiowizualnych. Ma doświadczenie w pracy scenicznej i filmowej w międzynarodowym środowisku. Występowała m.in. w Teatro Real National Opera i Teatro Pradillo w Madrycie oraz współpracowała jako tancerka i choreografka z Companhia Olga Roriz, Companhia Lavrar o Mar i Teatro da Targala w Portugalii. W dziedzinie filmu współpracowała z reżyserami takimi jak Jota Aronak, Mikaela Guariniello i Horacio Alcalá, realizując projekty EXPULSIVE i Finlandia. Jej krótkie metraże, m.in. Lilith, MUGWORT i VARUPTA KUNDALA, były prezentowane na festiwalach między innymi w Portugalii, Brazylii oraz w polskich instytucjach kultury. W 2024 roku otrzymała grant Culture Moves Europe oraz odbyła rezydencję artystyczną w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Taniec w Teatrze Rozbark.

Pavel Tavares – brazylijski performer i artysta wideo, bada eksperymentalne narracje na pograniczu fikcji i dokumentu, rozwijając własną koncepcję „dokumentu science fiction”. Uczestniczył m.in. w Talents BAFICI, VGIK Summer School, Looking China, Biennale Młodej Sztuki (Argentyna), seminarium filmowym UnionDocs i Doclisboa, a także był stypendystą Flaherty Seminar (Nowy Jork) i Dear Doc (Portugalia). Jego filmy i instalacje prezentowane były na festiwalach na całym świecie. Studiował projektowanie obrazu i dźwięku na Uniwersytecie w Buenos Aires.

SAMAMBAIA dąży do przekraczania granic poprzez sztukę eksperymentalną. Ich projekty to forma artystycznej ekspresji, która prowadzi dialog z naturą i społeczeństwem, badając współzależność różnych form życia i rzeczywistości.

Kolofon

Projekt Odwaga, Wolność, Wyobraźnia – laboratorium twórcze jest współfinansowany ze środków m.st. Warszawy